Las manos ociosas son el juguete favorito del diablo, reza cierto dicho popular. De ser cierto, entonces las del guitarrista Ben Chasny (Comets On Fire, August Born, Six Organs Of Admittance) deben ser las manos más santas del planeta. En los últimos dos años Chasny se ha mantenido más ocupado que el servicio de atención de quejas de la compañía telefónica; además de mudar su domicilio a Seattle, componer bandas sonoras para novelas y películas, pegarse unas giras por América y Europa con bandas como The Dead C y OM, tocar como invitado con Neurosis y pergeñar un libro de tablaturas para guitarra, el buen señor ha sacado tiempo para comer, dormir y dar forma al nuevo disco de Six Organs Of Admittance, Luminous Night. Qué jefe.
Se acumulan en nuestro buzón de entrada docenas de airados mensajes de lectores que protestan por no haber encontrado su sección favorita, la de críticas de discos, en los dos últimos números de la revista. Deberían haber investigado un poco más. Las críticas estaban ahí, como siempre, pero impresas con tinta de calamar mutante de las profundidades de la fosa de Castro Urdiales (Laponia); se hace visible únicamente bajo luz ultravioleta y mientras se canta el Virolai al revés. El truco no es nuevo, lo hace cada día El País con su sección de horóscopos, pero nosotros quizá lo complicamos demasiado al publicar las críticas una encima de otra y en un milímetro cuadrado de página para aprovechar el espacio y poner un anuncio. La única persona que consiguió descifrar las críticas ha sufrido importantes lesiones oculares y mentales y ahora se cree un plato de pisto de puerros. Admitiendo que nos pasamos un poco, hemos decidido poner las reseñas aquí, en nuestro blog, para solaz y regocijo de los pobrecillos que en los dos últimos meses no han sabido qué descargar de rapidbittorrentshare.cl. Contamos, además, con un crítico de excepción que confirma la regla: Víctor Nubla, quien las redactó todas en los tres segundos que se tarda en llegar del Submundo Pérez al nuestro.
Este fin de semana
vamos a hacer doblete en la sala Apolo de Barcelona, por culpa del Tanned
Tin vs. Primavera Sound. Spectrum (Sonic Boom y amigos) nos curó la resaca en
el pasado Primavera Sound a base de hipnosis y volumen, así que en
agradecimiento este viernes 13 estaremos en primera fila para jalearlos y darles las gracias
personalmente, y asentir con cara de sabihondos los viejos clásicos
de Spacemen 3, y de paso sacudir a un fotógrafo que siempre está dando por culo. Y el sábado, cómo no, sudaremos la gota gorda con Black Lips,
los reyes del mambo garajero. A continuación te contamos más detalles de esta doble
e impepinable cita y también cómo conseguir 2 entradas para asistir gratis al Tanned Tin vs. Primavera Sound del sábado (el día que toca Black Lips, para los que tengan déficit de atención).
Lentos que somos, si en la primera entrada sobre el festival In-Edit señalábamos que había arrancado pocos días antes, en esta segunda tenemos que empezar diciendo que terminó ayer, cachislamar. La inmediatez, las posibilidades de aquí-te-pillo-aquí-te-mato que ofrece Viceland se van una vez más al garete por culpa del factor humano y el factor bandarra. En fin, tanto da que del In-Edit 2009 tengamos ya que hablar en pretérito porque unas cuantas películas nos hemos visto y sus reseñas las publicaremos aquí de todas formas, que para algo estábamos acreditados y nobleza obliga. En esta segunda entrega de la saga in-editera damos cuenta de Marc Bolan: The Final Word, film que repasa la vida corta pero jaranera de Marc Bolan, el duende mod, luego folkie, luego hippie, luego glam y luego nada, y de Tonite Let’s All Make Love In London, veraz documento de que, más allá de los clichés sobre su condición de efervescente vivero cultural y crisol de una revolución juvenil y pop y blablabla, si algo caracterizaba el Londres de mediados de los 60 era la afectación, la fatuidad y la pose. Hala,p’adentro.
Alguno de vosotros seguro que alucinó tanto como nosotros con Il Canto Di Malavita, esa antología de trovadores mafiosos y camorristas que salió en CD hace 9 años y vendió tantas copias que luego tuvo un par de secuelas (no tan alucinantes). En Alemania el disco fue número 1 varias semanas. Se trataban de canciones entonadas desde las vísceras y el corazón, y a mayor gloria del "código moral" de los mafiosos, la omertá, la vendetta y toda la pesca. Pues bien, tal y como explicamos en nuestro artículo sobre la escena neomelódica italiana, hoy en día la camorra alberga bajo sus sangrientas zarpas una próspera industria musical, mucho más hortera y melódica y tecno-pop que la de aquellos viejos cantamafiosos que ligaban y se mataban a ritmo de tarantella. Una de las estrellas superventas del tinglado neomelódico es Giuseppe Junior, un gordito rompecorazones que ya a los 9 años debutó con una dulce canción gracias a la cual se llevaba a la cama a una amiguita. Quieres ver el videoclip, ¿verdad que sí?
Arrancó hace unos días la séptima edición del In-Edit, certamen barcelonés que brinda la oportunidad de ver en pantalla grande films documentales de los que quizá jamás habríamos tenido noticia. O tenido que resignar a ver en casa, en pantalla diminuta. El pasado año Vice aportó a la programación Heavy Metal In Baghdad, y de la fiesta posterior conservamos recuerdos fragmentados. En esta nueva edición aportamos nuestra humilde presencia en las proyecciones que mejor encajan en nuestro horario laboral, y puntuales reseñas de las películas vistas, que iremos publicando aquí en Viceland a lo largo de estos días. Empezamos hoy con las dos que cayeron durante el fin de semana: The Agony And The Ecstasy Of Phil Spector, centrado en la figura del famoso productor pistolero, y Don’t Be Denied, una panorámica sobre la trayectoria discográfica de Neil Young. 3, 2, 1…
Those Darlins son tres señoritas de Tennessee que hacen una mezcla de
rock garajero y country feliciano que encajaría perfectamente en cualquier
estantería entre los discos de The Black Lips, Heavy Trash y King Khan and the
Shrines (sí, barriendo pa' casa, ¿pasa algo?). La banda está formada por Kelley Darlin, Jessi Darlin y Nikki Darlin y
su álbum de debut es como un chorrazo de aire fresco en la cara. Y sin más pretensión que la de pasarlo teta.
Pues sí, Dickie, el
jefe de los Blue Cheer nos ha dejado a los 61 años. Expiró ayer en Alemania, donde fue a vivir hace años siguiendo a una mujer y buscando la calma que en los Estados Unidos no había podido o sabido encontrar. Ya cuando se cancelaron sus
fechas en España hace pocos meses, supimos que el cáncer estaba ganando la batalla, pero no por
prevista la noticia deja de ser muy triste y jodida. Los que lo pudimos ver en
acción en el pasado Roadburn (festival de rock, doom y psicodelia que se hace cada año
en Tilburg, Holanda) siempre nos quedaremos con su actitud eternamente macarra, su carisma taleguero, su voz aguda y chirriante y sus maneras de ligar con las pocas maduritas que había en
la sala. Originaria de San Francisco, Blue Cheer fue, gracias a su devoción por
el castañazo decibélico, una banda pionera del hard
rock, del heavy metal, del stoner rock y de un montón de cosas más que a ellos
les traían al pairo. En el myspace del grupo piden que recemos por él, pero los que, como yo, no vean esta medida muy efectiva nos limitaremos a
escuchar una vez más sus discos y a fantasear con que nosotros también fuimos motoristas de LSD que nos divertíamos atropellando hippies y pisando flores en pleno verano del amor. ¡Adiós
Dickie! ¡Ole tus huevos, Dickie!
Pues sí. Porque hoy, mañana y pasado van a volver a demostrar, en su primera gira de salas por España en una década, que hacen mejor pop que los que se llaman a sí mismos "poppies". Los abuelos más marchosos del post-punk ya demostraron hace unos años en el Primavera Sound que cuando ponen la directa en plan cafre y mecánico no hay quien los supere. Y además son unos caballeros, no necesitan alimentar su leyenda con vomitonas y desplantes a lo Mark E. Smith (al que adoramos, pero celebramos no tener como vecino). Ahora ya no está con ellos el guitarrista Bruce Gilbert, el hombre del puro y el ojo a la virulé en el Sónar, francotirador de élite del mejor experimentalismo, un maldito genio que tanto podía montarte un pollo ruidista a lo Merzbow con unos walkman como te escribía uno de los discos más bonitos y surrealistas de la historia (Music For Fruit, 1991) o tocaba la guitarra como el autómata más elegante del planeta. En otro caso, una baja de este calibre sería mortal para el grupo, pero Wire son supervivientes natos y en su último disco, Object 47, retomaron su vena más pop (Colin Newman lleva ahora las riendas, eso está claro) y se quedaron tan panchos. Para la presentación en directo de este disco, por cierto, Gilbert ha sido reemplazado por Margaret Fiedler McGinnis, guitarrista de Laika y de PJ Harvey a principios de esta década. Lo que queremos decir, acabáramos, es que ver a Wire en concierto es impepinable, y que no ir a verlos es sencillamente absurdo. Ahí va el cuándo y el dónde: Miércoles 7/10 en Barcelona [2]; Jueves 8/10 en Madrid (Joy Eslava); Viernes 9/10 en Puerto de Santa María (Monkey Week).
¿Puedes imaginar un mundo sin Chromeo? Lo sé, es duro, ¿verdad? Piensa en todas las cosas alucinantes que Dave One y P-Thugg han hecho por la música popular durante los últimos cinco años. No sólo es de admirar su aplicación innovadora del diseño gráfico por ordenador en el videoclip de Bonafied Lovin’, que puso a toda una generación ante la MTV (o, bueno, tal vez esos fueran Dire Straits, pero no importa), también el que ellos utilizaran el Auto-Tune antes que Wayne o Kanye: estos tiposdescubrieron que sonar como un androide sexual del futuro era la mejor forma de conseguir que las adolescentes comprasen tu álbum.
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