Sindicar este sitio (XML)La primera película del director británico Gerard Johnson sigue al desempleado y marginal Tony por Londres en su intento por encontrar a alguien – sea un yonqui, una prostituta, o incluso el tipo chino que vende DVDs piratas- con el que ocupar el día.
Filmado en 10 días, con un presupuesto de £40,000, Johnson mezcla actores profesionales con gente de la calle que se interpreta a sí misma, rodando al estilo de película de guerrilla. Aunque parte de dicho estilo no se sostiene demasiado, su dirección y casting vale la pena. Altamente influenciado por Alan Clarke y Ron Peck (el director de la fantástica Nighthawks), Tony se presenta como un personaje maravillosamente cutre y desaseado. El mugriento realismo que propone Johnson se beneficia de la increíble actuación de Peter Ferdinando, a la vez que construye un personaje fascinado por observar, mientras intenta, torpemente, controlar su día a día en la ciudad, donde es prácticamente rechazado por cualquiera; más que nada porque él no tiene mucho –por no decir nada- que ofrecer. Por si fuera poco, mata a poca gente.
La película se estreno en DVD en el UK ayer . Hablé con Johnson sobre el proceso de filmación y de los asesinatos en serie.VICE: Hola. Oí que tu idea original era sobre un hombre que habla con maniquís.
Gerard Johnson: Sí, tenía esa idea de un chico en un piso que, debido a su soledad extrema, sólo tiene como interlocutores a los maniquís. Decide, entonces, sustituirlos por gente muerta. Obviamente, me ha influido el caso de Dennis Nielsen. Recuerdo lo que sucedió cuando era niño; es una imagen que siempre me ha acompañado –esa imagen de un chico solitario hablando con gente muerta en su piso, vistiéndola, escondiéndola bajo las tablas del suelo, y deshaciéndose de los cuerpos cuando ya están demasiado podridos. Obviamente, el personaje de Tony es completamente diferente; no es una biopic, pero sí he tomado como referente la idea de soledad.
Lo más curioso de tu película es que se podrían eliminar los asesinatos y, aún así, funcionaría como un estudio del carácter del personaje.
Sí, exacto. La verdad es que es frustrante, porque la gente sigue preguntándome “Porqué has hecho una película sobre un asesino en serie?”. Y nunca he dicho que fuera una película de un asesino en serie. Nunca he querido hacer una película de un asesino en serie. He hecho un retrato de un personaje; del mismo modo que el realismo social puede retratar la historia de un padre alcohólico o una madre embarazada. Se trata de mostrar a un chico solitario que tiene la costumbre enfermiza de matar a gente. Pero más que nada se trata del análisis de la soledad en Londres, del vivir en una gran ciudad. La verdad es que he tomado un tema muy trillado, pero intentando darle una nueva perspectiva.
El título, o como mínimo el subtítulo del póster promocional, es “Tony: London Serial Killer” (Tony: un asesino en serie londinense). ¿Fue éste una decisión de Revolver (la distribuidora), para que sonara más morbosa?
Sí, pero puedo entender su postura. La industria cinematográfica es un negocio, y con ello intentan hacer llegar la película a mucha gente que no se acercarían a ella si no fuera por tener como reclamo la figura de un asesino en serie. Si haces una película que tiene suficientes elementos como para convertirse en una película de género, tienes entonces que aceptar que la gente la perciba desde ese ángulo. No podría catalogar Taxi Driver como una película de terror, pero sí que existen elementos terroríficos en ella.
Bueno, está bien. Pero, igualmente, ¿no te preocupa? ¿No intentaste luchar contra ello?
Sí, lo hice. Pero yo no tengo estrellas en el film. Soy un director novel, no es como si fuera Jim Jarmusch o Woody Allen. La verdad es que, hasta el último día, el póster que íbamos a utilizar era uno diseñado por mí, pero Revolver dijo que no era suficientemente comercial. Lo que buscan es algo que destaque, y la verdad es que el póster que ellos escogieron lo hace. Para tener distribución con una película de bajo presupuesto, y que además no tiene actores conocidos, tienes que hacer algunas concesiones.
Lo que quieres es que la vea cuanta más gente mejor, y de todas formas no es marketing falso - El personaje si mata gente.
Sí, me toca un poco las narices, pero me senté con Revolver y pude comprobar que son buenos en lo que hacen. Mucha más gente conocerá la película más que no ver el material gráfico que yo habría usado para la promoción; con éste probablemente sólo habríamos proyectado en la ICA durante una semana. Diez personas la habrían visto. Pero tengo que decir que, de saberlo, no me habría implicado en hacer un film sobre un asesino en serie, ya que la gente me recrimina el que no haya suficientes escenas gores. Se trata de un estudio de personaje, centrado en un chico solitario incapaz de relacionarse. En cualquier caso, estoy de acuerdo con el material promocional. Y lo mejor es que mi película es mi película; está intacta, y nadie puede cambiar eso.
En el cortometraje original que hiciste hace un par de años, Tony, antes de matar a alguien, se cubre el cuerpo de talco y se hace una paja. En la película aparece la misma escena, pero sin que Tony se masturbe. ¿Esto es quizá porque quieres alejar al personaje del perfil estereotipado de asesino en serie que se excita asesinando?
Sí, creo que era un poco gratuito y no lo necesitaba. Si hubiera hecho Tony cuando era más joven probablemente lo hubiera hecho más provocador. De mayor, creo que puedes ir un poco más allá. Con la violencia también, quería que fuera potente, pero no creo que necesites exagerarlo. Tienes que mostrar qué es lo que le pasa, y para ello no necesitas sangre e hígados. Lo del talco; creo que es más fuerte de lo que crees. ¿Qué hay de su rostro? Más bien se muestra al personaje masturbándose en el espejo porque el hacerlo ante un espejo no deja de ser una llamada de atención. En todo caso, mejor dejemos que lo interpreten los espectadores.
Ví la película con un amigo que creía que el hecho de que el personaje se empolvara la cara de blanco era una especie de metáfora de un vampiro.
La verdad es que esto proviene de Dennis Nielsen, que estaba obsesionado con la muerte y acostumbraba a cubrirse de talco y a masturbarse ante el espejo. Pero sí, me encanta el hecho de que la gente saque sus propias interpretaciones. Me gustan los films que te dejan con interrogantes; no creo que todo deba explicarse. En muchas películas, especialmente las de producción americana, parece que todo tenga que resolverse. ¿Por qué? Somos lo suficientemente inteligentes como para descubrir las cosas por nuestra cuenta, y es genial si hay opiniones encontradas. Creo que es lo que una película debe hacer: plantear preguntas.
¿Cuánto de crítica social hay en el film? ¿Es Tony producto de su entorno?
Hay ciertos elementos ocultos de la sociedad en Londres; si miras a tu alrededor nunca sabrás con seguridad quién está realmente sentado a tu lado en un pub. Existe una clase olvidada, un grupo de gente que vive sin ninguna esperanza. Si tuviera más valor, quizá si tuviera un trabajo, Tony no haría esas cosas. No estoy diciendo que sea responsabilidad del gobierno, pero quizá no tendría que estar haciendo lo que hace si le dieran una oportunidad. Nadie ha creído nunca en él, y por ello estalla.
La ciudad es uno de los personajes principales de la película. La cierto es que es una gran película sobre Londres, probablemente mi favorita desde Peeping Tom. La verdad es que te hace oler y palpar Londres.
¡Genial! Eso es precisamente lo que he intentado hacer. Soy de Londres, mi familia frecuentaba los pubs, y siempre he estado en desacuerdo con la imagen de la ciudad que se proyecta en las películas. Nunca han acertado. Tienes que si las cosas de gángsters, y todo lo de Richard Curtis, pero nunca puedes atrapar su atmósfera.
Son bastante hiperreales.
Lo son. Lo que a mí más me atrae son los estados anímicos y la atmósfera, más que la trama. Londres es una ciudad preciosa y nunca se ha sabido explotar esto. Hay ciertos films, como tu dices, Peeping Tom, y Withnail & I que parecen buenas mostrando esto, ¿no?, pero en el fondo… Mi intención era hacer algo que realmente captara la atmósfera de la ciudad.
¿Es verdad que Peter está viviendo en el piso donde grabasteis? ¿Fue así como conseguiste más autenticidad para el personaje, al enmarcarlo en un ambiente ya familiar?
Bueno, la productora no estaba muy entusiasmada con ello, por el tema del seguro, pero insisto; dije que lo teníamos que ubicar allí aunque no se lo dijéramos a nadie. Lo bueno de tener un piso real es que puedes vivir en él. Así que se mudó y lo personalizó. Acostumbrábamos a dejar a Peter allí por la noche, y él se tumbaba con su bata a ver películas de acción. Estaba allí cada día y dejaba que los otros actores, que flipaban con él, se maquillaran por la mañana.
¿Estaba entonces allí metido también en el papel?
No, era Peter, pero obviamente era más fácil para él mantener mientras tanto alguna de las características del personaje. Así que sí que sonaba un poco a Tony y eso hizo el rodaje mucho más auténtico. Fue brillante tener todo eso.
ALEX GODFREY
Tiene buena pinta. Eso sí, el protagonista por su aspecto más que un solitario asexuado inglés parece un "triunfador" fashionista de Barcelona. Así está la ciudad.
Publicado por: mandra | 10/02/10 en 11:20
Conozco esa expresión y mirada al suelo volviendo del super.
Publicado por: Lady Railway | 10/02/10 en 11:43
al mejor estilo ian curtis en Manchester?
Publicado por: MOMIA | 10/02/10 en 12:50
Tengo muchas ganas de ver Swansea Love Story en VBS.tv. Es que ultimamente los ingleses les estan dando mucha caña...Podeis avisar cuando sale?
Publicado por: L. Rocamora | 10/02/10 en 13:32
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Publicado por: WHITNEYCELIA20 | 15/05/11 en 10:07
Me dan muchas ganas de verla,ya que quiero ver peliculas porque me gustan mucho más las de acción, así que ahorita buscaré algunas.
Publicado por: carla | 14/12/11 en 14:10