MULHERES CONTRA MULHERES E MULHERES CONTRA HOMENS

Me lembro a primeira vez que vi mulheres japonesas em uma luta livre. Eu estava em um hotel em Tóquio, zapeando pelos canais quando, de repente, duas mulheres apareceram urrando e descendo o pau pra valer. Elas pareciam selvagens e muito mais assustadoras do que suas correspondentes norte-americanas, que sempre tem um visual sexy meio She-Ra.

 

O documentário Gaea Girls, de 2000, testemunha o violento treino físico e o abuso mental que essas mulheres enfrentam enquanto se preparam para suas lutas de estreia. Ele foca na jornada de Takeuchi, aka Chibi (em tradução grotesca: criança pequena/anã), e mostra como treinadores e amigos tentam transformá-la em uma lutadora – arrancando seu couro e dizendo que ela é um lixo, enquanto ela (literalmente) implora por mais. Isso tudo sob a supervisão de Nagaya Chigusa, uma estrela com sérios problemas paternos.

Kim Longinotto é uma documentarista conhecida por retratar mulheres que se recusam a se calarem e a fazerem o que é esperado delas: quenianas se opondo à circuncisão, camaronesas se divorciando dos seus maridos estupradores, e adolescentes iranianas molestadas fugindo de casa. Me encontrei com Kim enquanto ela estava editando seu último filme. Conversamos sobre o Gaea Girls e sobre documentários em geral.

Vice: Como surgiu o Gaea Girls?

Kim Longinotto: Bom, esse foi o quinto filme que fizemos no Japão e pensamos: “Vamos fazer alguma coisa mostrando as mulheres japonesas realmente fazendo algo por si próprias, e achei que as garotas Gaea seriam ótimas.  Elas  são muito poderosas, bonitas, talentosas e cheia de habilidades. E o que elas fazem é uma arte, sabe, quando elas pulam, dão um salto mortal e aterrizam perfeitamente. Quer dizer, você poderia matar alguém se aterrizasse meio centímetro que fosse no lugar errado. É impressionantemente bem feito. Mas foi muito difícil fazer esse filme.

Difícil em que sentido?

Emocionalmente. Achei muito, muito doloroso filmar certas coisas. Quando eu era criança, minha mãe gostava de assistir luta livre, e mesmo ela sempre me dizendo que era tudo coreografado, eu sempre achei muito difícil. É a dor, é sobre a dor.

Chibi

O fato de ser coreografado nunca é mencionado no filme.

Na verdade você pode assistir às lutas e ver quais são forjadas. Nada no ginásio é armação, como todas as outras lutas entre Chibi e Satomura. Quando eles estão tentando despertar o instinto assassino da Chibi, tentando deixá-la agressiva, é pra valer. Ela quer ser alguém, ser uma estrela, e eles querem que ela seja uma lutadora. Eles querem que ela queira machucar a outra pessoa, e que queira ganhar. E você pode ver isso nos olhos delas.

Nagaya Chigusa 

A Chibi chora muito no fime. Nas lutas americanas parece que os lutadores curtem violência, mas parece que ela entrou nessa mais para provar alguma coisa para ela mesma.

Antes eu pensava: “Por que a Satomura está tão brava com a Chibi?” E é porque ela não demonstra agressão, ela não demonstra que está gostando. Satomura acha que se você tiver essa atitude quando estrear as pessoas vão ficar putas com você porque você não está se portando como uma lutadora. Sabe, você é ou não é, mas mesmo que você não seja vamos deixar você estrear porque não tem tanta gente assim. Então quando ela de fato luta, ela perde, claro. Ela poderia ter ganho aquela luta, não acho que tenha sido arranjada, mas esse não é o tipo de coisa que você pergunta, porque sempre vão dizer que nada é arranjado.

Eu entendo porque a Chibi queria ser uma lutadora. Ela sempre dizia: “Elas são tão bonitas, quero ser como elas.” Quando tiram uma foto dela depois da estreia, é o seu maior triunfo, mesmo tendo perdido. Acho isso extremamente triste. Ela posa com a família e todos dizem: “Você conseguiu, você conseguiu!” e você pode ver que ela sabe que é a mesma Chibi de sempre, que nada mudou.

Ela não durou muito depois disso. Acabou indo trabalhar num posto de gasolina.

Mesmo quando ela passa no teste que permite sua estreia, ela continua chorando e não parece feliz, porque sabe que não merece e que não significa nada de fato.

Eu acho que vale para todos nós. Quando eu estava no internato, queria ser uma garota popular, mas eu era uma dessas pessoas que nunca se encaixava. Lembro de ter ganho um campeonato de tênis e pensado: “Agora que ganehei vou ser uma pessoa glamourosa, popular.” E ninguém se quer aplaudiu quando fui ao pódio, porque ainda era eu, sabe?

Você já chegou a querer deixar a câmera de lado e fazer alguma coisa? Estou pensando na parte em que Takeuchi está sendo testada e fica tomando uma série de socos na cara da Nagaya.

Essa foi a única parte do filme em que achei que alguma coisa estava um pouco fora de controle. Havia algo rolando entre ela e a Nagaya. A Nagaya diz que pensa naquelas garotas como suas filhas, e o lance de mãe envolve um poder absoluto, as pessoas fazem coisas terríveis com seus filhos. Havia algo rolando naquele ringue e eu lembro de ter me pergunatdo até onde aquilo iria. E na verdade chega uma hora que você não consegue seguir filmando.

Satomura e Chibi

Ficar atrás da câmera ajuda você a se distanciar do que está testemunhando de alguma maneira?

Às vezes sim. Lembro de um filme de um operador de câmera em Gaza. Você assiste ele filmando sua própria morte. Um soldado israelense aponta uma arma para ele, com ele filmando, e depois dispara. Às vezes você fica pensando no enquadramento e fica em outro mundo, deslocado. Mas foi diferente com Chibi, porque cultivamos um amor por ela. Eu realmente me identifiquei com ela, e é por isso que foi um filme difícil de se fazer. O final inteiro foi muito difícil de filmar.

Se você começa a amar os seus personagens, como você consegue contrabalancear isso com seu desejo de fazer um retrato apurado do que está acontecendo?

Muito mal. E acho que Gaea Girls é um divisor de águas pra mim. Não existe um senso de objetividade no filme em que estou trabalhando no momento, por exemplo, que é totalmente sobre ver tudo através dos olhos das garotas que estão no filme.

Você tem algum tipo de agenda quando vai fazer filmes agora? Entre documentar o que está acontecendo e promover uma causa? Porque algo como Sisters In Law realmente parece promover o que elas estão fazendo.

Eu nunca pediria a alguém para fazer alguma coisa, mas você sabe que vai passar três meses em algum lugar e todo dia vai ter que dar o seu máximo e você tem que se preocupar com o que está fazendo. E estávamos felizes de estar com Amina [uma mulher tentando se divorciar do marido que a espanca e estupra]. Não queríamos que ela voltasse e fosse morta; estávamos felizes de estar lá para encorajá-la, e acho que foi por isso que ela venceu. Acho que nossa presença lá possibilitou que ela levasse o caso adiante. Senão, teria sido muita coincidência o fato de ter havido dois casos que as mulheres ganharam (pela primeira vez em 18 anos) enquanto estávamos lá.

E me sinto com isso, sabe, de que em todos os casos ficou bem claro que eu estava ao lado da pessoa mais fraca.

Então, de alguma maneira, você se tornou mais do que uma cineasta, quase uma ativista?

Na verdade não. Todo o risco, energia e dor que elas tem que aguentar... Só temos que estar lá e filmar. Ser uma testemunha. O que elas estão fazendo é incrivelmente corajoso, estão quebrando todas as regras e tabus.

Quando você tem crianças muito pequenas nos seus filmes falando sobre coisas traumáticas que aconteceram com elas, como em Sisters In Law com a garota que foi estuprada, como você acha que elas vão se sentir em relação ao filme quando forem adultas?

Bom, com aquela garota, Sonita, o vilarejo inteiro sabia porque ela ficou muito machucada e as mulheres saíram com bacias e teve sangue por todos os lados. Depois houve um grande julgamento, então não tem como ela esquecer ou manter isso em segrego. E ela ganhou. Foi o primeiro caso assim. Aquele homem tinha feito aquilo por anos e anos e se safado. E o jeito que vejo isso é melhor do que apenas dizer que ela é uma vítima. Levá-lo para a corte e enfrentá-lo como ela fez... Ela deveria estar orgulhosa disso. Acho que toda essa coisa de estupro, de como as mulheres supostamente devem se sentir envergonhadas e manterem isso em segredo, sabe, toda a vergonha tem a ver com a pessoa que fez aquilo a ela. Eu não entendo isso. Quando eu fui estuprada, fui bem espancada. Lembro das pessoas me perguntando o que havia acontecido e decidi que não ia mentir, que não não tinha feito nada de errado. É ridículo. E acho que nós menosprezamos as crianças, a Sonita se sentiu orgulhosa de ter feito aquilo. Ela de fato fez uma coisa extraordinária.

Você já teve algum problema com censura? Seus filmes têm cenas angustiantes.

Fizemos uma exibição de Sisters In Law na África do Sul e um homem se levantou na platéia e disse: “Como vocês podem mostrar a Sonita desse jeito? É vergonhoso. A garota foi estuprada.” Mas depois várias mulheres se levantaram – várias – e disseram: “Todas nós fomos estupradas e agora vamos contar para todo mundo.” Acho que é um pensamento antigo, do século XX talvez. Acho que as coisas estão mudando.

E como você acha que o documentário está mudando? A popularidade deles aumentou bastante durante a última década, com muitos deles sendo lançados no cinema. Por que você acha que isso acontece?

Acho que é porque as pessoas estão os fazendo de maneira diferente. Éramos acostumados a documentários com comentários, meio chatos, cheio de fatos e figuras... maçantes. Essa fronteira está ficando cada vez mais difusa. Agora você é entretido, tocado, passa por uma experiência emocional, e tem essa janela para outro mundo pela qual você entra da mesma maneira que na ficção.

STU LONDON

 

 

 

Comments

[Ryu]

Hadouken!